Еженедельная газета «Русский Экспресс»

Имена.

ПУТЬ КЛОУНА
7/30/2010, Выпуск № 329

Окончание, начало в #328

- Охарактеризуйте Вашу профессию?
- Шут гороховый. Дурак вот уже тридцать с лишним лет.
- Ваше основное личное качество?
- Уникальность.
- Где Ваш дом?
- Там, где застанет вечер.
- Кто может стать настоящим клоуном?
- Настоящим клоуном может стать каждый, порой даже не желая того.
- Как, по-вашему, дурак - это диагноз, кредо или мировоззрение?
- Это просто способ не делать того, что не хочется.
- Ваше отношение к жизни?
- Не раскаиваюсь
Это блиц-интервью вполне точно характеризует героя публикации из предыдущего номера нашей газеты, Николая Терентьева, клоуна-актера, работавшего в легендарном клоун-мим театре Лицедеи под руководством Полунина, а затем - в знаменитом канадском Circus du Soleil.
- Николай, Вы были в Лицедеях с самого начала, кого считаете вашими идейными вдохновителями? И как вашему театру удалось завоевать мировую известность?
- Мы аккумулировали идеи из комического немого кино и американского слапстика (Чаплин, Бастер Китон, Макс Линден, Гарри Лингдон), из пантомимы (Марсель Марсо, Жан Луи Барро), потом перечитали все, что можно было найти о театре вообще: Станиславского, Мейерхольда, Таирова, Дидро и многих других. Очень много ходили по театрам в целях самообразования. На нас сильное влияние оказали Театр комедии Дель Арто, традиции японского театра Кабуки и китайского театра. Из современных актеров напрямую повлияли Аркадий Райкин и Леонид Енгибаров. Дружили с Роланом Быковым, с Юрским. Тогда приезжало много зарубежных коллективов различных жанров из Испании, Индии, Африки, Америки. Сильно на нас повлияло творчество выдающегося питерского балетного коллектива Леонида Якобсона. Их хореографические миниатюры были уникальным явлением. Якобсон - великий балетмейстер XX века. На основе всех этих впечатлений, полученных знаний и опыта, мы сформировали свою эстетику
Но до всеобщей популярности нам было еще далеко.
Когда Слава ушел служить в Советскую Армию, меня позвали в Поющие гитары , в рок-оперу Орфей и Эвридика , где солировали Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская. Я исполнял там по сюжету роль одного из певцов. И вместе с Поющими гитарами , когда мне было уже 30 лет, я впервые оказался на гастролях на юге, в Сочи, и впервые увидел море. Для меня это было как попадание в рай. Словно в прекрасном сне: красивейшая дорога из адлеровского аэропорта в Сочи, в фешенебельную гостиницу Ленинград и там - отдельный номер! С холодильником! Мы сразу пошли купаться и вода была +26. Мы там все просто припухли.
Впервые в капстрану я попал в 1988 году в США. Мы уже были очень популярны в Советском Союзе. И нас пригласил профессиональный продюсер на двухмесячный гастрольный тур с Асисяй ревю . К нашей компании приставили переводчицу и еще одну даму для осуществления надзора. И мы полетели в Питтсбург. Меня все радовало, сплошная эйфория. Все никелированное вокруг! У нас же в домах было все обшарпанное... Эти краны! И пыли нигде нет! Вот что было поразительно: ты мог выйти на улицу, зайти в телефонный автомат и позвонить домой, в Советский Союз. Невероятное было чувство, когда я опустил монету и набрал номер друга. И он мне говорит:
- Чего делаешь? Приходи ко мне на чай.
Я говорю:
- Звоню тебе из Питтсбурга.
- Да ладно тебе. Тебя слишком хорошо слышно.
Обычно же орешь в трубку: А?!! Что?! Говори громче!! А тут каждое дыхание было слышно...
После того, как железный занавес был поднят, мы объездили с Лицедеями всю Европу, Японию, Америку, в общем, весь мир. С огромным успехом показывали Чурдаки и Асисяй ревю . Кстати, дольше всех у нас в репертуаре оставался номер В кино , который вошел в Асисяй ревю . Участвовали в многочисленных фестивалях, снимались в кино: например, в двухсерийном фильме Как стать звездой или Небывальщина . В общем, стали любимцами публики. Потом каждый из актеров стал мощным профессионалом, а после 1980-го года пришли еще и новые люди. Они уже не формировали язык и эстетику, а брали готовое. И проходили наш путь гораздо быстрее, но не углубляясь в историю вопроса так глубоко, как мы в свое время. Например, наш Леня Лейкин - это потрясающий талантливый клоун. Мне хочется упомянуть здесь наиболее активных участников коллектива - в то время, кроме Вячеслава Полунина, это были: Александр Скворцов (в студии с 1968), Александр Макеев (с 1969), Феликс Агаджанян (с 1976), Галина Андреева (с 1977), Анна Орлова (с 1978 ), Валерий Кефт (с 1978), Елена Ушакова (с 1978), Ольга Кочнева (с 1978), Галина Войцеховская (с 1979), Виктор Соловьев (с 1979), Сергей Шашелев (с 1979), Анвар Либабов (с 1980), Антон Адасинский (с 1982), Леонид Лейкин (с 1983), Роберт Городецкий (с 1983).
Было и множество других помощников, друзей и соратников, которые помогали создавать театр в разное время.
- Из всех Ваших образов, которые Вы создали, какой самый любимый?
- Вот из спектаклей самый любимый - Чурдаки и там - сцена с Генералом . Там применен такой театральный прием, когда актер говорит на абракадабрском языке, пародируя речь диктатора. Он с мощным напором призывает всех строиться, как один, угрожая, что если они не пойдут под его знамена, то враги со всех сторон набросятся и всех их убьют. Потом Генерал выстраивал всех клоунов, которые делали вид, что очень его боятся, и шел в зал по спинкам кресел под громогласную музыку, сея восторг и ужас среди зрителей.
- А почему коллектив Лицедеев распался?
- Первый состав коллектива Лицедеев распался в 1991 году из-за естественных причин, когда каждый актер превратился в значительную творческую личность, стал мастером. А любой мастер хочет выразить себя самостоятельно, в полной мере.
Слава Полунин и Сергей Шашелев после этого некоторое время проработали в канадском Circus du Soleil, участвуя в постановке клоунских номеров для шоу Алегрия . Потом туда перекочевали Леня Лейкин и Валера Кефт. В мае 2000 года я переехал в Торонто, и через несколько недель мы с супругой Иринушкой поехали в Монреаль в главный офис Circus du Soleil. Но никого не оказалось на месте из нужного департамента, мы оставили на вахте мое портфолио с фотографиями и статьями из прессы и вернулись домой. Только ступили на порог, как дочка Маша закричала: папа, тебе звонили из Circus du Soleil, просили срочно с ними связаться. Только хотел снять трубку - тут же звонят: вы нам подходите. Через несколько дней переговоров с участием переводчика по связи телеконференции мы договорились о сотрудничестве. Конечно, они давно знали о нашем коллективе и обо мне. Кстати, партнером в этом шоу у меня оказался Володя Ольшанский из Питера, с которым мы некогда начинали ставить спектакль Лицедеи , а потом он эмигрировал в Нью-Йорк, где 13 лет проработал клоуном-доктором. Третьим партнером был Юрий Медведев, замечательный мастер пантомимы, у которого за плечами свыше 30 лет профессиональной работы в театре на Таганке и в Москонцерте. Юру в цирк привел Слава Полунин себе на замену, так что в нашем шоу Алегрия собралась отличная компания: три русских клоуна, все матерые артисты. Кстати, там в труппе вообще много русскоязычных артистов, больше половины.
- Расскажите, пожалуйста, поподробнее о работе в канадском цирке.
- Circus du Soleil - это огромная индустрия, девять разных представлений, четыре из которых - стационарные (в Америке), а пять - путешествуют по разным странам. Наша Алегрия - это красочное шоу-мюзикл со сложнейшими цирковыми номерами. Блестящие костюмы, великолепные хореографы, гримеры, постановщики номеров. Это высочайшего уровня развлекательное зрелище. Сначала мне было непросто, ведь непосредственно на арене цирка мы не работали. У нас были довольно жесткие условия, нам пришлось входить в работу очень быстро, и у меня возникли проблемы с костюмом. Для таких клоунов, как мы, не нужны безукоризненные наряды, у этих персонажей эстетический анти-вкус. Но все равно первое время я приходил с работы в эйфории. Я осознавал, насколько прекрасные условия жизни нам предоставили. Артистов там ценят во всех смыслах, лелеют, холят. Хорошие зарплаты. Бытовые условия ? выше всяких похвал. Семейные ездят в тур с женами и детьми, дети бесплатно питаются и ходят в общеобразовательную школу при цирке (там было четыре постоянных учителя на восемнадцать детей всех возрастов). Всегда предоставляются великолепные апартаменты с кухнями для нормальной жизни. Никаких проблем с визами и переездами. Таким образом за три года мы посетили Новую Зеландию, Австралию, Сингапур, США, Мексику. В каждом городе стояли от месяца до трех. Незабываемые поездки, встречи и приключения.
С другой стороны, цирковое шоу должно работать, как машина. Ни на йоту нельзя изменить номер, инициатива наказуема. В год мы давали до 350 шоу. Чаще всего, по десять представлений в неделю. Но между городами - пару недель отдыха, когда мы могли ездить куда угодно. Я, например, с семьей дважды летал на острова Барьерного рифа близ Австралии, в Таиланд, объездил весь северный остров Новой Зеландии. То есть это было для нас чрезвычайно хорошее время. Ведь я приехал в Канаду, как иммигрант, и мне нужна была работа. И тут - просто сказочные путешествия. Плюс нормальные взаимоотношения в труппе, множество земляков-артистов. Я - человек старой закалки, так что режим работы выдерживал железно. Ни разу не пропустил шоу за все три года. Но к концу 2003 года уже стало невозможно оставаться. Такая работа не для творческой клоунской натуры, потому что ты изо дня в день делаешь одно и то же.
- Что было самое приятное и самое неприятное в цирке?
- Трудно сказать. Приятное - премьеры. Люди. Очень много неординарных выдающихся личностей в труппе цирка. Там у нас и чемпионы мира, и участники олимпийских сборных. Не ошибусь, если скажу, что был приятен отдых между выступлениями, хе-хе. Сильнейшие впечатления от наших вылазок на природу в разных экзотических местах. Приходило на концерты множество русских людей. Приглашали к себе в гости. Иногда пересекались за рубежом с нашими коллегами, как, например, с Долиной, Шифриным. Очень смешно было слышать: А ты что здесь делаешь?!
Самое неприятное? Дым от генератора, который попадал ко мне в гримерку, под артистический тент. У шапито же свое обеспечение энергией, от электро-генераторов. Работая в том цирке, я приобрел колоссальное терпение и смирение. Иногда приходилось преодолевать невежество некоторых работников. В Канаде ведь практически нет традиций клоунады. Но у меня было философское отношение к проблемам, настолько много я уже пережил. Закалка была что надо.
- Вы путешествовали с семьей. А как Вы познакомились со своей супругой?
- В какой-то момент я понял, что по-настоящему близким может быть только такой человек, который близок тебе по духу, по интересам. Однажды зимой мы приехали на гастроли в Казань. На празднование Нового, 1985 года, в Молодежный Центр пригласили местную студию пантомимы. Тогда было уже время колоссальной популярности этого жанра. Отчасти и мы сами же способствовали этому, потому что в 1982 году силами Лицедеев в Ленинграде был организован фестиваль Мим-Парад-82 , куда приехало 38 коллективов, и 800 человек жили в гостинице Дворца Молодежи. А кто не поместился, ночевали даже за кулисами, накрывшись половиками. Так что в 1985 году мы пожинали плоды тех усилий. И вот на новогоднем карнавале я вижу: танцует цыганка с такой открытой и искренней улыбкой. Очень здорово танцует. А я был одет в костюм грузинского кинто с галунами. И мы вместе протанцевали почти всю ночь. Потом она меня стала расспрашивать, мол, какие роли вы исполняли. Я сказал, что пою Блю канари , и исполняю роль оперного певца и главной уборщицы в балете со швабрами. Ее это потрясло. О!? Такие разные образы! Это невозможно!
Мы разговорились, и потом много гуляли по Казани, обменивались впечатлениями, идеями. Потом стали переписываться, и я увидел, что этот человек очень близок мне по мировоззрению. Она ведь тоже занималась в студии пантомимы. Но при этом работала программистом в закрытом почтовом ящике. Через полгода мы с Иринушкой поженились, и счастливо живем вот уже почти девятнадцать лет, растим нашу дочь Машу, которая теперь занимается в Wonderful World of Circus Олега Кантемирова, где я веду занятия по клоунаде с молодыми ребятами. Олег и Таня делают замечательное дело, тренируют детей, проводят праздники. И еще я сейчас снова работаю со Славой Полуниным, в его спектакле Сноу Шоу .
Когда Слава узнал, что я освободился из цирка, то сразу пригласил меня к себе. Там собрались замечательные партнеры-артисты. Один живет в Монако, другой - в Иерусалиме, третий - в Праге, я - в Торонто, сам Слава - в Париже. Вот только техники остались те же, питерских времен. Все - очень творческие люди. Опять гастроли по всему миру: совсем недавно были в Австрии, Голландии, Корее, Америке. Впереди - множество интересных планов. Так что, несмотря на эмиграцию и прочие коллизии, если занимаешься своим любимым делом, то все возвращается на круги своя, чему я очень рад...
В Торонто я активно участвую в общественной жизни, рад выступать на концертах и фестивалях для земляков. Не так давно мы с женой вошли в Совет русскоязычных соотечественников Канады, помогаем в делах нашей общины по мере сил и возможностей.


Developed by Art Dimension	Copyright © 2002 \| Russian Express Published by Canadian Russian Press Inc.